不失本体赋新意韵取舒同又不同

评郭振华艺术作品

2018-11-30 10:37:28作者：王京龙（山东理工大学教授）

郭振华是共和国的同龄人，少时绕膝目睹舒同挥洒毫墨，得以书法艺术启蒙。上世纪六十年代考入中央美院附中，后拜师于山东木版年画大家吕学勤门下学习民俗画创作。1986年便有美术专著在山东人民出版社出版发行。其实，他的正式供职岗位是政府部门的经济研究工作，曾由此荣获“淄博市专业技术拔尖人才”，2000年获政府授予的“淄博文化名人”荣誉称号，2004年从政府工作岗位提前离退后，在山东理工大学任兼职教授。
　　郭振华自舒同体书法艺术入手，数十年躬耕不懈，坚持以颜柳两帖为本体，广临何绍基、华世奎等诸家墨迹，潜心探研书法艺术之堂奥。近年来以其勤奋广博积累的知识结构为基础，追求以文化的视觉探究书理，从书法理论和书法派别上对汉字的艺术表现形式广泛认真吸收，集众长于毫端，将行草书法飞动圆劲的笔意使转，融入舒体的沉雄浑厚之中，以生气勃勃的线条运动旋律表现深层的美，不拘泥于一笔一字之完璧，而求整体气韵的酣畅生动，逐渐形成了“韵取舒同又不同”，丰润婉畅，优雅流美的独特风貌。
　　笔墨相生，妙化生机。玩味近年来郭振华的书法作品，可谓拙中见妙。用笔上，继承了舒同书法的体势开张、大气恢宏、外圆内方、钟鼎礼器感强的本体面貌；用墨上，一改先师用墨浓重、一贯到底的风格，先沾水后沾墨或先墨后水或先水后墨互用，追求水墨与宣纸反映“五彩”纷呈的效果，二者之间力求做到互相渗透又互为照应。谋篇章法上，特别是在行草书作章法的结体框架上，则更多地加进了历代先贤书作的“草情隶韵”“寓顿挫之机，使圆劲秀折之势”的笔意，终于获得了“庄重之中有飞动之意，飞动之中有沉酣之致”的双赢效果；谋篇布局上，则重视融音乐的旋律美，诗歌的韵律美，绘画的形体美于一体，以颤动中而极富弹力感的线条，充满了力透纸背的质感，在宣纸上造就出了欢呼跳跃的篇章。楷书中时见行、草、篆、隶笔意，隶笔又常以行楷笔法写出，平易中有奇崛，大拙处深藏大巧，多体杂糅，苍中见润，雍容大度。
　　始于模拟，终于变化。郭振华书法创作出于舒体，“依物象形”，形神兼具，这从其多年来为社会题写的诸多匾额巨制中皆可领略到。艺术的传承，不可能也不必要照搬先贤的模式。对此，郭振华采取的是具有个性的师承方法，法舒体而不圄于舒体，“求变”便成了他书法艺术创作的执着追求。这是郭振华书法创作的一个突出表现。
　　郭振华认为，舒同先生所创之舒体，源于传统，显于个性，是一个时代的优秀文化代表。要想从中再走出“个性”，要比跳出其他法帖更困难。但是，固守临帖永远也进入不到创新的境界。多年来的苦苦追求，郭振华对舒体形成了“赋形出象”的创作道路。广泛地从汉字的表意功能、诗词格律的平仄精神、绘画艺术的表现方法中汲取营养，将舒体书法沉雄浑厚的钟鼎礼器之感与东晋、唐宋行书的神情气韵有机结合，形成了同中有异，异中见长的鲜明风格。
　　求神是郭振华舒体书法艺术创作的基本归宿。艺术讲究门派，郭振华长期游艺于舒体书法的殿堂当中，毫墨挥洒，自然尽显舒体风韵。但是，作为一种艺术追求，“象什么”追求的仅仅是“同”，仅仅为了追求“同”而进行艺术创作，便不称其为创作。最为重要的是追求“神似”。追求舒体书法的神韵，升华舒体书法的表现形式，在神韵与形式的结合上追求艺术的发展与创新。
　　制约中获自由天地。郭振华精于书法，兼容丹青，工于造型，也不乏对笔情墨韵的孜孜求索。读他的书法作品，便大有书中生画之妙感。近年来，郭振华更是视野渐宽，又能负笈远游，虚心求教于南北方家，问道于海内外同仁，尽心敦慎，不断充实自己和加强自身的学识修养。如今画与书法同工，皆能见墨见笔，自然天成。其画作不仅画路宽广，且多自出手眼，独法心灵，不与人同。书作画作“远观其势，近取其质”，所作内容的文学情境，与书画家个性气质及情感的共鸣，充满着强烈的感染力。
　　郭振华不仅致力于书画艺术创作，而且在书法理论上也多有探研。《中国艺术报》等各大专业媒体皆不断刊发过他的追忆、赏析舒同书法艺术的文章。作为舒同书法艺术的重要传承人，曾靠鬻字筹资、主编并由中国文史出版社出版了《舒同百年纪念文集》，撰著了《郭振华书舒体真草千字文》以纪念恩师，2015年由山东人民出版社出版，新华书店、中国图书网等发行全国。
　　深邃的理论思考和勤奋的书法实践，使他在艺术穿过的火候的钢丝上表现出了较强的平衡能力，获得了制约中的自由天地。

展览时间：2018.10.20-2018.10.24

开幕时间：2018.10.20 14:30

展览机构：荣宝斋美术馆

展览地址：北京琉璃厂西街19-2号荣宝斋大厦2层

主办单位：中共浏阳市委宣传部浏阳市文学艺术界联合会

承办单位：国联资源网北京中艺博雅科技文化有限公司

作者：黎越常

展览介绍：

值此瓜果飘香，万山红遍的金秋十月《醉美浏阳河——著名画家黎越常作品展》暨2017年7月在湖南省画院美术馆展出后，今天又再次亮相京城。由中共浏阳市委宣传部、浏阳市文学艺术界联合会主办，国联资源网、北京中艺博雅科技文化有限公司承办于2018年10月20日至24日隆重展出。
一曲动人的“浏阳河”歌曲使一条美丽的河蜚声中外，传扬四方。浏阳河源
于大围山之高岗，接罗宵山之余脉，源出重岩，流穿峭壁，汇双溪以腾浪，经长沙而入湘。九曲潆洄，滋山民之春野。育繁华之都市，亲水人居，宛入仙乡圣境。自古以来，千年古县浏阳物华天宝，人杰地灵，人文蔚起，文艺繁荣。黎越常先生生于斯，长于斯，对家乡有着浓浓之情。几十年来，黎越常先生深深地扎根浏阳大地，用自己的画笔专心描绘浏阳河的秀美风光，讴歌浏阳河的历史文化，创作了一大批以浏阳河为题材的国画作品。艺术创作首先是来源于生活，注重从生活中汲取新鲜的感受和营养，特别是黎越常先生独特而丰富的生活和工作经历，使他对生活有了更多不同于常人的深刻理解，反应在艺术上，形成了他对艺术的观察和独特绘画表现。景因画显、河以歌扬。从这次展出的69幅代表作品中，我们可以深深地感受到黎越常先生在艺术上的孜孜追求，也如身临其境地阅览了浏阳的秀丽山水。一笔一画，一草一木，一山一石，一景一物，均渗透着他对书画艺术的深刻认知和对传统艺术的深刻感悟，寄托着艺术家对生活的向往，流露着对祖国、对家乡与母亲河的深深热爱之情。今天在我国的艺术殿堂荣宝斋美术馆举办《醉美浏阳河——著名画家黎越常作品展》是黎越常先生几十年绘画生涯创作成果。

黎越常先生艺术简介

黎越常先生、号月里老人，1949年生，我国著名艺术家、中国国家级工艺美术大师终身成就奖获得者、德艺双馨文艺家。曾经国家轻工业部和国家技术质量监督局任聘为全国烟花爆竹标准化技术委员会秘书长和全国烟花爆竹标准化中心副主任，现为中国工艺美术研究院副院长兼国家书画院副院长、中国工艺美术大师、清华大学美术学院客座教授、国家一级美术师、中国工艺美术家协会理事、中国美术研究会研究员、中国国画家协会常务理事、湖南省美术家协会会员、浏阳美术家协会顾问委员会主任。数十年来，他致力于中国绘画艺术的研究与创新。从80年起，他的中国画作品与产品包装、装潢设计多次参加全国、省、市展览并多次荣获全国性与全省性的获奖证书，他的不少作品从92年4月起至现在先后被新加坡总统黄金辉先生和齐白石纪念馆、谭嗣同纪念馆、中国少数民族文化基金会与北京怀柔区佛教协会、秋收起义文家市会师纪念馆、中国工艺美术家协会、中国书画收藏频道、中国书画世界行联合会、文化部中国国际书画研究会、中央电视台《文化中华》栏目与中国书画春晚榜样人物大拜年活动组委会和国内外友人收藏；自1980年起各有关部门分别为他在浏阳文化馆展馆、湖南长沙省画院美术馆、山东济南省新闻美术馆、北京国粹苑等地已举办了个人画展五个，2018年1O月份将在北京荣宝斋再次为他举办个人画展。并应国家与国内外有关政府和部门的邀请多次出席参加了在北京、美国、马来西亚、老挝、湖南、山东青州、江苏苏州等地的大型国际画展与国内联展。自1991年起，他先后被邀请出席了新疆吐鲁番葡萄节及新疆采风活动、西安市古文化艺术节开幕式与庆祝活动、马来西亚第二国际书画名家邀请展、北京庆祝大运河入选《世界遗产名录》既魅力大运河书画作品展开幕式、夏威夷第三届国际书画艺术节与第三届国际书画展暨国际书画高峰论坛、2018首届中国书画春晚大拜年活动、首届亚洲百杰书画展暨中国书画世界行亚洲委员会工作会议等国际、国内有关重大艺术活动。2001年起先后由天津人民美术出版社和中国文联出版社等出版了个人专集画册六部。其作品与业绩先后被载入了五十几部大型艺术辞典，央视、新华网、中国美术家网等到众多媒体和国内外报纸予以报导，受到了国内外艺术鉴赏家和收藏家的青睐。应邀出席了北京国庆55周年庆典，受到了国家领导人的接见。央视、新华网、中国美术家网等众多媒体分别录制了《访著名画家黎越常》《名家对话一一黎越常》的纪录片与视频等、长期在各媒体报导。其作品与肖像被制作成喜迎党的十八大的珍藏《中国邮册》、名信片与邮票发行。被授予为中国当代最具市场潜力、最具收藏投资价值的30位中国艺术家之一。国家版权局对黎越常先生的中国画山水、人物及花鸟类作品均颁发了版权证书。点击百度网、360网、谷歌网输入“黎越常”搜索阅看。

艺无止境，我们衷心祝愿黎越常先生在艺术的攀登上再创新高，为弘扬我中华国粹的传承和发扬光大做出更大贡献。