中国山水画自晋发端，经唐宋元演绎下来，几经变异、沉淀出来荆关董巨、刘李马夏等代表人物，千余年的实践，山水画技法已超完备。至明清董其昌所倡导的南宗，特别是四王的山水画，已在人们心目中形成山水画的审美模式，山水笔墨也到了高度程式化的地步。自此山水画因袭传承、临仿以至其抽象形式逐渐偏充了山水画本真和缺乏画家主体昭示出来的内在精神。这与社会进程不相适应的艺术模式引起了后继者的质疑。随后近百年的中国画，一直处在激烈的论争中沿变，山水画的自然观从整体上逐渐与古人拉开了距离。而山水画的现状也因变革者各自的艺术个性差异呈现出一派新的图像。如果说集传统之大成，注重整体性感受，求浑厚华滋之精神境界的黄宾虹已经远远超过了清末水平。为近百年山水画第一把交椅和第一个高峰的话，李可染、傅抱石等进一步实现了从抽象美意味到回归自然的观念性变化。从贴近自然贴近人生，转向宏观的哲学思想和整体意象的表现，或者说天人合一哲学的新思考和新发现，而意味着山水画的第四度变革。新一代年青画家具备很高的传统文化修养，笔墨情致，亦不乏现代观念，多是自我心境的写照，也溶入了他们自己的血液。
    中国话的笔墨就是总结前人的基础上，不拘前人之法度，从古人笔墨精神中求突破，从真是生活中寻求灵感，正如石涛所说：“我之为我、自有我在，古人须眉，不能生我之面目，古人肺腑，不能安入我之腹肠”。
    传统绘画的笔墨讲究技法和惜墨如金，墨守陈规，保守主义传统思想的观念，更多的考虑结构与造型，而缺乏精神内涵的思想境界。而今天的山水画和有艺术才华与学力的画家更注重文化的渗透和精神表现，这是传统山水画与现代山水画的质的转变，观念的更新，产生用笔的辣，干与枯，浓湿淡中处处见笔，万毫齐力，中锋屈铁之力，笔笔清疏而不含糊，以黑逼出白来，显得神趣盎然，一派生机，正是“出于理法之外”，而力求“入于理法之中”，虚实相合，无虚非实，无实非虚，作为绘画之最高境界，不似之似，于虚处取气，留意于无笔墨处。笔法的顺逆兼用，不齐之齐，乱而不乱，笔与笔争让有度等得悟古人笔墨方法之变化无穷的奥秘。
    新理论新理念，才能产生新的笔墨，黄宾虹先生画学理论不是一个闭合的清规戒律的集合体，他历尽辛劳地总结和生发出来的“骨子里求精神的美”的理念和与这理念共生的笔墨精神，为中国山水画的历史困境打开了一条道路。一个时代可造就新的高境界艺术家，产生新的笔墨语言，能在笔墨之间露出从容和智慧的内涵，在笔墨的点线交错中透映心态的宁静和止观，折射出那种海纳百川、吞吐天地大荒的襟怀与气魄，而产生生命的美，气态、气息，中国文化的大气，为新的中国山水画笔墨营造了又一种审美形式和审美意象。
                                                                           黄庆享
                                                                           2008年4月30日
                                                                      于北京中国艺术研究院